En septembre, les mardis 15 et 29, les mercredis 16, 23 et 30, le jeudi 17 et le lundi 28, à 21h, ainsi que le samedi 26 à 19h
Schnaps et cornichons fait écho aux tourments clownesques et existentiels chers à Beckett et à Ionesco ; on y retrouve un humour noir ravageur, des personnages à la fois désespérés et burlesques, un univers où cohabitent farce et tragédie.
Ces pièces nous permettent d’explorer et de dénoncer certains comportements sociaux, source du fascisme ordinaire : l’exclusion, l’indifférence, la frustration et l’enfermement.
*Dans le cadre du Festival 7.8.9 2019, valable du 6 au 30 septembre 2019. Abonnement nominatif. Utilisable une fois par représentation. Réservation obligatoire au 01 46 34 61 04.
En septembre, les mardis 15 et 29, les mercredis 16, 23 et 30, le jeudi 17 et le lundi 28, à 21h, ainsi que le samedi 26 à 19h
Schnaps et cornichons fait écho aux tourments clownesques et existentiels chers à Beckett et à Ionesco ; on y retrouve un humour noir ravageur, des personnages à la fois désespérés et burlesques, un univers où cohabitent farce et tragédie.
Ces pièces nous permettent d’explorer et de dénoncer certains comportements sociaux, source du fascisme ordinaire : l’exclusion, l’indifférence, la frustration et l’enfermement.
*Dans le cadre du Festival 7.8.9 2019, valable du 6 au 30 septembre 2019. Abonnement nominatif. Utilisable une fois par représentation. Réservation obligatoire au 01 46 34 61 04.
En septembre, les mardis 15 et 29, les mercredis 16, 23 et 30, le jeudi 17 et le lundi 28, à 21h, ainsi que le samedi 26 à 19h
Schnaps et cornichons fait écho aux tourments clownesques et existentiels chers à Beckett et à Ionesco ; on y retrouve un humour noir ravageur, des personnages à la fois désespérés et burlesques, un univers où cohabitent farce et tragédie.
Ces pièces nous permettent d’explorer et de dénoncer certains comportements sociaux, source du fascisme ordinaire : l’exclusion, l’indifférence, la frustration et l’enfermement.
*Dans le cadre du Festival 7.8.9 2019, valable du 6 au 30 septembre 2019. Abonnement nominatif. Utilisable une fois par représentation. Réservation obligatoire au 01 46 34 61 04.
En septembre, les vendredis 18 et 25, le samedi 19, ainsi que le mercredi 23, à 19h
Entendre Une Saison en Enfer de Rimbaud établit un rapport instantané avec l’auditeur. Ce sont de ces œuvres qui surprennent, ouvrent l’esprit, procèdent par fulgurantes avancées et renvoient le public à lui-même. Une confrontation à une grande œuvre mystique, poétique, littéraire. Où est le théâtre ? Dans la transformation du poète qui s’est enfermé 15 jours dans un grenier pour écrire cette traversée…
Après le Transsibérien l’an dernier, il s’agit de montrer un autre poète-voyageur ; Rimbaud. Un texte initiatique. Une traversée. Comme la Prose du Transsibérien de Cendrars.
*Dans le cadre du Festival 7.8.9 2019, valable du 6 au 30 septembre 2019. Abonnement nominatif. Utilisable une fois par représentation. Réservation obligatoire au 01 46 34 61 04.
En septembre, le vendredi 18 et le samedi 19 à 21h, ainsi que le dimanche 20 à 15h et le samedi 26 à 14h
Le rideau s’ouvre et Tamino hanté par des victimes d’un attentat au gaz sarin en Syrannie tente de se suicider. Trois dames arrivent et l’endorment au chloroforme.
L’opéra commence.
Vont s’enchaîner quête pour des codes nucléaires, colère de la reine de la nuit qui s’est vue volée son héritage, tentative de viol de Pamina et une grande lutte pour le pouvoir qui va laisser éclore la maturité des deux héros principaux ; un Papageno agent secret qui a pour couverture un statut de migrant devenu délinquant et un Tamino brillant informaticien qui se voit responsable d’un attentat.
Le ton est donné, vous prenez place pour un voyage à travers les tourments du 21ème siècle, grâce à l’art du grand Wolgang Amadeus Mozart mêlé à celui d’Adeline Tonuitti auteur d’une mise en scène inédite pour cette Flûte désenchantée.
Les artistes de cette production sont d’origine française, suisse, anglaise, allemande et japonaise.
Les textes parlés sont en français et les airs chantés restent en langue allemande.
Le livret original est respecté.
Nous vous proposons un voyage qui ne laissera personne indiffèrent que vous soyez amateur d’opéra ou non.
*Dans le cadre du Festival 7.8.9 2020, valable du 18 au 30 septembre 2020. Abonnement nominatif. Utilisable une fois par représentation. Réservation obligatoire au 01 46 34 61 04.
En septembre, les vendredis 18 et 25, le samedi 19, ainsi que le mercredi 23, à 19h
Entendre Une Saison en Enfer de Rimbaud établit un rapport instantané avec l’auditeur. Ce sont de ces œuvres qui surprennent, ouvrent l’esprit, procèdent par fulgurantes avancées et renvoient le public à lui-même. Une confrontation à une grande œuvre mystique, poétique, littéraire. Où est le théâtre ? Dans la transformation du poète qui s’est enfermé 15 jours dans un grenier pour écrire cette traversée…
Après le Transsibérien l’an dernier, il s’agit de montrer un autre poète-voyageur ; Rimbaud. Un texte initiatique. Une traversée. Comme la Prose du Transsibérien de Cendrars.
*Dans le cadre du Festival 7.8.9 2019, valable du 6 au 30 septembre 2019. Abonnement nominatif. Utilisable une fois par représentation. Réservation obligatoire au 01 46 34 61 04.
En septembre, le vendredi 18 et le samedi 19 à 21h, ainsi que le dimanche 20 à 15h et le samedi 26 à 14h
Le rideau s’ouvre et Tamino hanté par des victimes d’un attentat au gaz sarin en Syrannie tente de se suicider. Trois dames arrivent et l’endorment au chloroforme.
L’opéra commence.
Vont s’enchaîner quête pour des codes nucléaires, colère de la reine de la nuit qui s’est vue volée son héritage, tentative de viol de Pamina et une grande lutte pour le pouvoir qui va laisser éclore la maturité des deux héros principaux ; un Papageno agent secret qui a pour couverture un statut de migrant devenu délinquant et un Tamino brillant informaticien qui se voit responsable d’un attentat.
Le ton est donné, vous prenez place pour un voyage à travers les tourments du 21ème siècle, grâce à l’art du grand Wolgang Amadeus Mozart mêlé à celui d’Adeline Tonuitti auteur d’une mise en scène inédite pour cette Flûte désenchantée.
Les artistes de cette production sont d’origine française, suisse, anglaise, allemande et japonaise.
Les textes parlés sont en français et les airs chantés restent en langue allemande.
Le livret original est respecté.
Nous vous proposons un voyage qui ne laissera personne indiffèrent que vous soyez amateur d’opéra ou non.
*Dans le cadre du Festival 7.8.9 2020, valable du 18 au 30 septembre 2020. Abonnement nominatif. Utilisable une fois par représentation. Réservation obligatoire au 01 46 34 61 04.
En septembre, le vendredi 18 et le samedi 19 à 21h, ainsi que le dimanche 20 à 15h et le samedi 26 à 14h
Le rideau s’ouvre et Tamino hanté par des victimes d’un attentat au gaz sarin en Syrannie tente de se suicider. Trois dames arrivent et l’endorment au chloroforme.
L’opéra commence.
Vont s’enchaîner quête pour des codes nucléaires, colère de la reine de la nuit qui s’est vue volée son héritage, tentative de viol de Pamina et une grande lutte pour le pouvoir qui va laisser éclore la maturité des deux héros principaux ; un Papageno agent secret qui a pour couverture un statut de migrant devenu délinquant et un Tamino brillant informaticien qui se voit responsable d’un attentat.
Le ton est donné, vous prenez place pour un voyage à travers les tourments du 21ème siècle, grâce à l’art du grand Wolgang Amadeus Mozart mêlé à celui d’Adeline Tonuitti auteur d’une mise en scène inédite pour cette Flûte désenchantée.
Les artistes de cette production sont d’origine française, suisse, anglaise, allemande et japonaise.
Les textes parlés sont en français et les airs chantés restent en langue allemande.
Le livret original est respecté.
Nous vous proposons un voyage qui ne laissera personne indiffèrent que vous soyez amateur d’opéra ou non.
*Dans le cadre du Festival 7.8.9 2020, valable du 18 au 30 septembre 2020. Abonnement nominatif. Utilisable une fois par représentation. Réservation obligatoire au 01 46 34 61 04.
*Dans le cadre du Festival 7.8.9 2019, valable du 6 au 30 septembre 2019. Abonnement nominatif. Utilisable une fois par représentation. Réservation obligatoire au 01 46 34 61 04.
En septembre, le dimanche 20 à 20h30, ainsi que le lundi 21 et le mardi 22 à 21h
« C’est facile, c’est tellement plus facile de mourir de ses contradictions que de les vivre. »
Un attentat se prépare : l’assassinat à la bombe du grand-duc Serge de Russie, par le groupe « socialiste révolutionnaire », pour la libération du peuple russe. Le chef Annenkov a orchestré toute la mission, Dora a préparé les armes, Stepan et Voinov seront en renfort, et Kaliayev lancera la première bombe.
Tout est prêt, mais au dernier moment, un problème de moral et d’éthique survient : jusqu’où faut-il aller pour une idéologie ?
*Dans le cadre du Festival 7.8.9 2019, valable du 6 au 30 septembre 2019. Abonnement nominatif. Utilisable une fois par représentation. Réservation obligatoire au 01 46 34 61 04.
En septembre, le dimanche 20 à 20h30, ainsi que le lundi 21 et le mardi 22 à 21h
« C’est facile, c’est tellement plus facile de mourir de ses contradictions que de les vivre. »
Un attentat se prépare : l’assassinat à la bombe du grand-duc Serge de Russie, par le groupe « socialiste révolutionnaire », pour la libération du peuple russe. Le chef Annenkov a orchestré toute la mission, Dora a préparé les armes, Stepan et Voinov seront en renfort, et Kaliayev lancera la première bombe.
Tout est prêt, mais au dernier moment, un problème de moral et d’éthique survient : jusqu’où faut-il aller pour une idéologie ?
*Dans le cadre du Festival 7.8.9 2019, valable du 6 au 30 septembre 2019. Abonnement nominatif. Utilisable une fois par représentation. Réservation obligatoire au 01 46 34 61 04.
En septembre, le dimanche 20 à 20h30, ainsi que le lundi 21 et le mardi 22 à 21h
« C’est facile, c’est tellement plus facile de mourir de ses contradictions que de les vivre. »
Un attentat se prépare : l’assassinat à la bombe du grand-duc Serge de Russie, par le groupe « socialiste révolutionnaire », pour la libération du peuple russe. Le chef Annenkov a orchestré toute la mission, Dora a préparé les armes, Stepan et Voinov seront en renfort, et Kaliayev lancera la première bombe.
Tout est prêt, mais au dernier moment, un problème de moral et d’éthique survient : jusqu’où faut-il aller pour une idéologie ?
*Dans le cadre du Festival 7.8.9 2019, valable du 6 au 30 septembre 2019. Abonnement nominatif. Utilisable une fois par représentation. Réservation obligatoire au 01 46 34 61 04.
En septembre, les vendredis 18 et 25, le samedi 19, ainsi que le mercredi 23, à 19h
Entendre Une Saison en Enfer de Rimbaud établit un rapport instantané avec l’auditeur. Ce sont de ces œuvres qui surprennent, ouvrent l’esprit, procèdent par fulgurantes avancées et renvoient le public à lui-même. Une confrontation à une grande œuvre mystique, poétique, littéraire. Où est le théâtre ? Dans la transformation du poète qui s’est enfermé 15 jours dans un grenier pour écrire cette traversée…
Après le Transsibérien l’an dernier, il s’agit de montrer un autre poète-voyageur ; Rimbaud. Un texte initiatique. Une traversée. Comme la Prose du Transsibérien de Cendrars.
*Dans le cadre du Festival 7.8.9 2019, valable du 6 au 30 septembre 2019. Abonnement nominatif. Utilisable une fois par représentation. Réservation obligatoire au 01 46 34 61 04.
En septembre, les mardis 15 et 29, les mercredis 16, 23 et 30, le jeudi 17 et le lundi 28, à 21h, ainsi que le samedi 26 à 19h
Schnaps et cornichons fait écho aux tourments clownesques et existentiels chers à Beckett et à Ionesco ; on y retrouve un humour noir ravageur, des personnages à la fois désespérés et burlesques, un univers où cohabitent farce et tragédie.
Ces pièces nous permettent d’explorer et de dénoncer certains comportements sociaux, source du fascisme ordinaire : l’exclusion, l’indifférence, la frustration et l’enfermement.
*Dans le cadre du Festival 7.8.9 2019, valable du 6 au 30 septembre 2019. Abonnement nominatif. Utilisable une fois par représentation. Réservation obligatoire au 01 46 34 61 04.
*Dans le cadre du Festival 7.8.9 2019, valable du 6 au 30 septembre 2019. Abonnement nominatif. Utilisable une fois par représentation. Réservation obligatoire au 01 46 34 61 04.
Combien de chansons connaissez-vous sur des airs de Michel ?
Combien de dialogues, de sketchs, de personnages fictifs ou réels portant le prénom « Michel » vous ont fait rire, rêver, bouger, danser ?
En musique, en chansons et en saynètes, Sophie Jolis, Guillaume Nocture et Michel Goubin vous en livrent le plus savoureux, avec originalité, humour et poésie.
Avec Fugain, Berger, Jonasz, Delpech, Jackson, Audiard…
*Dans le cadre du Festival 7.8.9 2019, valable du 6 au 30 septembre 2019. Abonnement nominatif. Utilisable une fois par représentation. Réservation obligatoire au 01 46 34 61 04.
En septembre, les vendredis 18 et 25, le samedi 19, ainsi que le mercredi 23, à 19h
Entendre Une Saison en Enfer de Rimbaud établit un rapport instantané avec l’auditeur. Ce sont de ces œuvres qui surprennent, ouvrent l’esprit, procèdent par fulgurantes avancées et renvoient le public à lui-même. Une confrontation à une grande œuvre mystique, poétique, littéraire. Où est le théâtre ? Dans la transformation du poète qui s’est enfermé 15 jours dans un grenier pour écrire cette traversée…
Après le Transsibérien l’an dernier, il s’agit de montrer un autre poète-voyageur ; Rimbaud. Un texte initiatique. Une traversée. Comme la Prose du Transsibérien de Cendrars.
*Dans le cadre du Festival 7.8.9 2019, valable du 6 au 30 septembre 2019. Abonnement nominatif. Utilisable une fois par représentation. Réservation obligatoire au 01 46 34 61 04.
Combien de chansons connaissez-vous sur des airs de Michel ?
Combien de dialogues, de sketchs, de personnages fictifs ou réels portant le prénom « Michel » vous ont fait rire, rêver, bouger, danser ?
En musique, en chansons et en saynètes, Sophie Jolis, Guillaume Nocture et Michel Goubin vous en livrent le plus savoureux, avec originalité, humour et poésie.
Avec Fugain, Berger, Jonasz, Delpech, Jackson, Audiard…
*Dans le cadre du Festival 7.8.9 2019, valable du 6 au 30 septembre 2019. Abonnement nominatif. Utilisable une fois par représentation. Réservation obligatoire au 01 46 34 61 04.
En septembre, le vendredi 18 et le samedi 19 à 21h, ainsi que le dimanche 20 à 15h et le samedi 26 à 14h
Le rideau s’ouvre et Tamino hanté par des victimes d’un attentat au gaz sarin en Syrannie tente de se suicider. Trois dames arrivent et l’endorment au chloroforme.
L’opéra commence.
Vont s’enchaîner quête pour des codes nucléaires, colère de la reine de la nuit qui s’est vue volée son héritage, tentative de viol de Pamina et une grande lutte pour le pouvoir qui va laisser éclore la maturité des deux héros principaux ; un Papageno agent secret qui a pour couverture un statut de migrant devenu délinquant et un Tamino brillant informaticien qui se voit responsable d’un attentat.
Le ton est donné, vous prenez place pour un voyage à travers les tourments du 21ème siècle, grâce à l’art du grand Wolgang Amadeus Mozart mêlé à celui d’Adeline Tonuitti auteur d’une mise en scène inédite pour cette Flûte désenchantée.
Les artistes de cette production sont d’origine française, suisse, anglaise, allemande et japonaise.
Les textes parlés sont en français et les airs chantés restent en langue allemande.
Le livret original est respecté.
Nous vous proposons un voyage qui ne laissera personne indiffèrent que vous soyez amateur d’opéra ou non.
*Dans le cadre du Festival 7.8.9 2020, valable du 18 au 30 septembre 2020. Abonnement nominatif. Utilisable une fois par représentation. Réservation obligatoire au 01 46 34 61 04.
En septembre, le samedi 26 à 17h et le dimanche 27 à 16h
Apollinaire, prince des poètes, nouveau spectacle musical de Musique en Perspective.
Cette soirée conçue autour de poèmes extraits d’Alcool, des Nuits Rhénanes et des Poèmes à Lou évoquera les amours, la vie et la guerre d’Apollinaire, poète et prince de la modernité.
Ce spectacle se situe dans le prolongement de l’anniversaire de sa mort le 9 novembre 2018 et accorde une large part à l’engagement d’Apollinaire envers l’art nouveau mais aussi en tant que poète engagé au front et qui comme de nombreux intellectuels ne survivra pas à la grande guerre.
Programme des musiques :
Œuvres pour violoncelle et piano de Fauré, Janacek et Popper
Mélodies de Reynaldo Hahn
Scènes de la forêt de Robert Schumann
Calligrammes et improvisations de Francis Poulenc
Conception Blandine Jeannest, scénographie Jean Pierre Schneider, lumières William Orrego Garcia.
*Dans le cadre du Festival 7.8.9 2020, valable du 18 au 30 septembre 2020. Abonnement nominatif. Utilisable une fois par représentation. Réservation obligatoire au 01 46 34 61 04.
En septembre, les mardis 15 et 29, les mercredis 16, 23 et 30, le jeudi 17 et le lundi 28, à 21h, ainsi que le samedi 26 à 19h
Schnaps et cornichons fait écho aux tourments clownesques et existentiels chers à Beckett et à Ionesco ; on y retrouve un humour noir ravageur, des personnages à la fois désespérés et burlesques, un univers où cohabitent farce et tragédie.
Ces pièces nous permettent d’explorer et de dénoncer certains comportements sociaux, source du fascisme ordinaire : l’exclusion, l’indifférence, la frustration et l’enfermement.
*Dans le cadre du Festival 7.8.9 2019, valable du 6 au 30 septembre 2019. Abonnement nominatif. Utilisable une fois par représentation. Réservation obligatoire au 01 46 34 61 04.
En septembre, le samedi 26 à 21h, ainsi que le dimanche 27 à 18h30
Ce sont 3 copines, Daphné, Danielle et Domitille, qui se réunissent comme à leur habitude…
Mais ce soir-là, elles vont tenter l’impossible !
Transformer radicalement l’une d’entre elles pour son rendez-vous galant à venir…
Défi périlleux pour ces 3Drôles de dames qui nous laissent entrevoir le temps d’un coaching très particulier, quelques anecdotes de leurs vies…
Entre espoirs et désillusions sentimentales, souvenirs tendres ou croquants, recadrages, remises en question, crêpages de chignons, confidences à la volée.
Découvrez les 3D dans ce spectacle musical détonnant, énergisant et attendrissant !
*Dans le cadre du Festival 7.8.9 2020, valable du 18 au 30 septembre 2020. Abonnement nominatif. Utilisable une fois par représentation. Réservation obligatoire au 01 46 34 61 04.
En septembre, le samedi 26 à 17h et le dimanche 27 à 16h
Apollinaire, prince des poètes, nouveau spectacle musical de Musique en Perspective.
Cette soirée conçue autour de poèmes extraits d’Alcool, des Nuits Rhénanes et des Poèmes à Lou évoquera les amours, la vie et la guerre d’Apollinaire, poète et prince de la modernité.
Ce spectacle se situe dans le prolongement de l’anniversaire de sa mort le 9 novembre 2018 et accorde une large part à l’engagement d’Apollinaire envers l’art nouveau mais aussi en tant que poète engagé au front et qui comme de nombreux intellectuels ne survivra pas à la grande guerre.
Programme des musiques :
Œuvres pour violoncelle et piano de Fauré, Janacek et Popper
Mélodies de Reynaldo Hahn
Scènes de la forêt de Robert Schumann
Calligrammes et improvisations de Francis Poulenc
Conception Blandine Jeannest, scénographie Jean Pierre Schneider, lumières William Orrego Garcia.
*Dans le cadre du Festival 7.8.9 2020, valable du 18 au 30 septembre 2020. Abonnement nominatif. Utilisable une fois par représentation. Réservation obligatoire au 01 46 34 61 04.
En septembre, le samedi 26 à 21h, ainsi que le dimanche 27 à 18h30
Ce sont 3 copines, Daphné, Danielle et Domitille, qui se réunissent comme à leur habitude…
Mais ce soir-là, elles vont tenter l’impossible !
Transformer radicalement l’une d’entre elles pour son rendez-vous galant à venir…
Défi périlleux pour ces 3Drôles de dames qui nous laissent entrevoir le temps d’un coaching très particulier, quelques anecdotes de leurs vies…
Entre espoirs et désillusions sentimentales, souvenirs tendres ou croquants, recadrages, remises en question, crêpages de chignons, confidences à la volée.
Découvrez les 3D dans ce spectacle musical détonnant, énergisant et attendrissant !
*Dans le cadre du Festival 7.8.9 2020, valable du 18 au 30 septembre 2020. Abonnement nominatif. Utilisable une fois par représentation. Réservation obligatoire au 01 46 34 61 04.
En septembre, les mardis 15 et 29, les mercredis 16, 23 et 30, le jeudi 17 et le lundi 28, à 21h, ainsi que le samedi 26 à 19h
Schnaps et cornichons fait écho aux tourments clownesques et existentiels chers à Beckett et à Ionesco ; on y retrouve un humour noir ravageur, des personnages à la fois désespérés et burlesques, un univers où cohabitent farce et tragédie.
Ces pièces nous permettent d’explorer et de dénoncer certains comportements sociaux, source du fascisme ordinaire : l’exclusion, l’indifférence, la frustration et l’enfermement.
*Dans le cadre du Festival 7.8.9 2019, valable du 6 au 30 septembre 2019. Abonnement nominatif. Utilisable une fois par représentation. Réservation obligatoire au 01 46 34 61 04.
En septembre, les mardis 15 et 29, les mercredis 16, 23 et 30, le jeudi 17 et le lundi 28, à 21h, ainsi que le samedi 26 à 19h
Schnaps et cornichons fait écho aux tourments clownesques et existentiels chers à Beckett et à Ionesco ; on y retrouve un humour noir ravageur, des personnages à la fois désespérés et burlesques, un univers où cohabitent farce et tragédie.
Ces pièces nous permettent d’explorer et de dénoncer certains comportements sociaux, source du fascisme ordinaire : l’exclusion, l’indifférence, la frustration et l’enfermement.
*Dans le cadre du Festival 7.8.9 2019, valable du 6 au 30 septembre 2019. Abonnement nominatif. Utilisable une fois par représentation. Réservation obligatoire au 01 46 34 61 04.
En septembre, les mardis 15 et 29, les mercredis 16, 23 et 30, le jeudi 17 et le lundi 28, à 21h, ainsi que le samedi 26 à 19h
Schnaps et cornichons fait écho aux tourments clownesques et existentiels chers à Beckett et à Ionesco ; on y retrouve un humour noir ravageur, des personnages à la fois désespérés et burlesques, un univers où cohabitent farce et tragédie.
Ces pièces nous permettent d’explorer et de dénoncer certains comportements sociaux, source du fascisme ordinaire : l’exclusion, l’indifférence, la frustration et l’enfermement.
*Dans le cadre du Festival 7.8.9 2019, valable du 6 au 30 septembre 2019. Abonnement nominatif. Utilisable une fois par représentation. Réservation obligatoire au 01 46 34 61 04.
Quatorze comédiens et comédiennes issus de la troupe Again! Productions et de ses ateliers s’affrontent pour remporter le titre de « Maestro », titre sacrant le ou la virtuose de l’improvisation théâtrale !
Tout au long d’un spectacle fait de scènes aussi variées qu’imprévisibles, deux metteurs en scène proposent des situations et des contraintes aux improvisateurs. À chaque scène, les joueurs tentent ensemble de remporter la meilleure note, attribuée par vous, le public !
Mais le danger rôde : l’élimination menace ceux qui auront le score le plus faible ! Au terme de la soirée, il ne peut en rester qu’un… Qui du débutant ou du vétéran deviendra le « Maestro » ? Choisissez votre favori et soutenez-le jusqu’au dernier round… ou jusqu’à son élimination !
Le saviez-vous : Dans les années 1960, en Angleterre, le metteur en scène Keith Johnstone révolutionne le théâtre par son approche de l’improvisation. Il crée trois formats (Theatresports, Gorilla Theatre, Maestro Impro) qui mettent à l’honneur un théâtre spontané, authentique et libre… Le résultat : un spectacle inoubliable et inédit à chaque fois, un pur moment de créativité et de plaisir sur scène !
Les spectateurs sont conquis :
« Equipe dynamique, époustouflante, on ne s’ennuie pas, non vraiment pas. »
« Décidément, ils ont un talent fou. Leurs histoires… on y croit à fond, ça part du rire jusqu’à terminer en fou rire voir même en pleurant de rire. »
« Des comédiens plein de talent qui vous emportent dans leur monde en trente secondes ! Concept très original qui fait du bien au moral. »
« C’est surprenant, raffiné, on est pris dans le jeu tant ils sont bons, convaincants et talentueux. Je ne ris pourtant pas facilement. »
« J’ai passé un très bon moment. Mention spéciale aux improvisations qui explorent d’autres genres que la comédie. »
Quatorze comédiens et comédiennes issus de la troupe Again! Productions et de ses ateliers s’affrontent pour remporter le titre de « Maestro », titre sacrant le ou la virtuose de l’improvisation théâtrale !
Tout au long d’un spectacle fait de scènes aussi variées qu’imprévisibles, deux metteurs en scène proposent des situations et des contraintes aux improvisateurs. À chaque scène, les joueurs tentent ensemble de remporter la meilleure note, attribuée par vous, le public !
Mais le danger rôde : l’élimination menace ceux qui auront le score le plus faible ! Au terme de la soirée, il ne peut en rester qu’un… Qui du débutant ou du vétéran deviendra le « Maestro » ? Choisissez votre favori et soutenez-le jusqu’au dernier round… ou jusqu’à son élimination !
Le saviez-vous : Dans les années 1960, en Angleterre, le metteur en scène Keith Johnstone révolutionne le théâtre par son approche de l’improvisation. Il crée trois formats (Theatresports, Gorilla Theatre, Maestro Impro) qui mettent à l’honneur un théâtre spontané, authentique et libre… Le résultat : un spectacle inoubliable et inédit à chaque fois, un pur moment de créativité et de plaisir sur scène !
Les spectateurs sont conquis :
« Equipe dynamique, époustouflante, on ne s’ennuie pas, non vraiment pas. »
« Décidément, ils ont un talent fou. Leurs histoires… on y croit à fond, ça part du rire jusqu’à terminer en fou rire voir même en pleurant de rire. »
« Des comédiens plein de talent qui vous emportent dans leur monde en trente secondes ! Concept très original qui fait du bien au moral. »
« C’est surprenant, raffiné, on est pris dans le jeu tant ils sont bons, convaincants et talentueux. Je ne ris pourtant pas facilement. »
« J’ai passé un très bon moment. Mention spéciale aux improvisations qui explorent d’autres genres que la comédie. »
Quatorze comédiens et comédiennes issus de la troupe Again! Productions et de ses ateliers s’affrontent pour remporter le titre de « Maestro », titre sacrant le ou la virtuose de l’improvisation théâtrale !
Tout au long d’un spectacle fait de scènes aussi variées qu’imprévisibles, deux metteurs en scène proposent des situations et des contraintes aux improvisateurs. À chaque scène, les joueurs tentent ensemble de remporter la meilleure note, attribuée par vous, le public !
Mais le danger rôde : l’élimination menace ceux qui auront le score le plus faible ! Au terme de la soirée, il ne peut en rester qu’un… Qui du débutant ou du vétéran deviendra le « Maestro » ? Choisissez votre favori et soutenez-le jusqu’au dernier round… ou jusqu’à son élimination !
Le saviez-vous : Dans les années 1960, en Angleterre, le metteur en scène Keith Johnstone révolutionne le théâtre par son approche de l’improvisation. Il crée trois formats (Theatresports, Gorilla Theatre, Maestro Impro) qui mettent à l’honneur un théâtre spontané, authentique et libre… Le résultat : un spectacle inoubliable et inédit à chaque fois, un pur moment de créativité et de plaisir sur scène !
Les spectateurs sont conquis :
« Equipe dynamique, époustouflante, on ne s’ennuie pas, non vraiment pas. »
« Décidément, ils ont un talent fou. Leurs histoires… on y croit à fond, ça part du rire jusqu’à terminer en fou rire voir même en pleurant de rire. »
« Des comédiens plein de talent qui vous emportent dans leur monde en trente secondes ! Concept très original qui fait du bien au moral. »
« C’est surprenant, raffiné, on est pris dans le jeu tant ils sont bons, convaincants et talentueux. Je ne ris pourtant pas facilement. »
« J’ai passé un très bon moment. Mention spéciale aux improvisations qui explorent d’autres genres que la comédie. »
Quatorze comédiens et comédiennes issus de la troupe Again! Productions et de ses ateliers s’affrontent pour remporter le titre de « Maestro », titre sacrant le ou la virtuose de l’improvisation théâtrale !
Tout au long d’un spectacle fait de scènes aussi variées qu’imprévisibles, deux metteurs en scène proposent des situations et des contraintes aux improvisateurs. À chaque scène, les joueurs tentent ensemble de remporter la meilleure note, attribuée par vous, le public !
Mais le danger rôde : l’élimination menace ceux qui auront le score le plus faible ! Au terme de la soirée, il ne peut en rester qu’un… Qui du débutant ou du vétéran deviendra le « Maestro » ? Choisissez votre favori et soutenez-le jusqu’au dernier round… ou jusqu’à son élimination !
Le saviez-vous : Dans les années 1960, en Angleterre, le metteur en scène Keith Johnstone révolutionne le théâtre par son approche de l’improvisation. Il crée trois formats (Theatresports, Gorilla Theatre, Maestro Impro) qui mettent à l’honneur un théâtre spontané, authentique et libre… Le résultat : un spectacle inoubliable et inédit à chaque fois, un pur moment de créativité et de plaisir sur scène !
Les spectateurs sont conquis :
« Equipe dynamique, époustouflante, on ne s’ennuie pas, non vraiment pas. »
« Décidément, ils ont un talent fou. Leurs histoires… on y croit à fond, ça part du rire jusqu’à terminer en fou rire voir même en pleurant de rire. »
« Des comédiens plein de talent qui vous emportent dans leur monde en trente secondes ! Concept très original qui fait du bien au moral. »
« C’est surprenant, raffiné, on est pris dans le jeu tant ils sont bons, convaincants et talentueux. Je ne ris pourtant pas facilement. »
« J’ai passé un très bon moment. Mention spéciale aux improvisations qui explorent d’autres genres que la comédie. »
Quatorze comédiens et comédiennes issus de la troupe Again! Productions et de ses ateliers s’affrontent pour remporter le titre de « Maestro », titre sacrant le ou la virtuose de l’improvisation théâtrale !
Tout au long d’un spectacle fait de scènes aussi variées qu’imprévisibles, deux metteurs en scène proposent des situations et des contraintes aux improvisateurs. À chaque scène, les joueurs tentent ensemble de remporter la meilleure note, attribuée par vous, le public !
Mais le danger rôde : l’élimination menace ceux qui auront le score le plus faible ! Au terme de la soirée, il ne peut en rester qu’un… Qui du débutant ou du vétéran deviendra le « Maestro » ? Choisissez votre favori et soutenez-le jusqu’au dernier round… ou jusqu’à son élimination !
Le saviez-vous : Dans les années 1960, en Angleterre, le metteur en scène Keith Johnstone révolutionne le théâtre par son approche de l’improvisation. Il crée trois formats (Theatresports, Gorilla Theatre, Maestro Impro) qui mettent à l’honneur un théâtre spontané, authentique et libre… Le résultat : un spectacle inoubliable et inédit à chaque fois, un pur moment de créativité et de plaisir sur scène !
Les spectateurs sont conquis :
« Equipe dynamique, époustouflante, on ne s’ennuie pas, non vraiment pas. »
« Décidément, ils ont un talent fou. Leurs histoires… on y croit à fond, ça part du rire jusqu’à terminer en fou rire voir même en pleurant de rire. »
« Des comédiens plein de talent qui vous emportent dans leur monde en trente secondes ! Concept très original qui fait du bien au moral. »
« C’est surprenant, raffiné, on est pris dans le jeu tant ils sont bons, convaincants et talentueux. Je ne ris pourtant pas facilement. »
« J’ai passé un très bon moment. Mention spéciale aux improvisations qui explorent d’autres genres que la comédie. »
Quatorze comédiens et comédiennes issus de la troupe Again! Productions et de ses ateliers s’affrontent pour remporter le titre de « Maestro », titre sacrant le ou la virtuose de l’improvisation théâtrale !
Tout au long d’un spectacle fait de scènes aussi variées qu’imprévisibles, deux metteurs en scène proposent des situations et des contraintes aux improvisateurs. À chaque scène, les joueurs tentent ensemble de remporter la meilleure note, attribuée par vous, le public !
Mais le danger rôde : l’élimination menace ceux qui auront le score le plus faible ! Au terme de la soirée, il ne peut en rester qu’un… Qui du débutant ou du vétéran deviendra le « Maestro » ? Choisissez votre favori et soutenez-le jusqu’au dernier round… ou jusqu’à son élimination !
Le saviez-vous : Dans les années 1960, en Angleterre, le metteur en scène Keith Johnstone révolutionne le théâtre par son approche de l’improvisation. Il crée trois formats (Theatresports, Gorilla Theatre, Maestro Impro) qui mettent à l’honneur un théâtre spontané, authentique et libre… Le résultat : un spectacle inoubliable et inédit à chaque fois, un pur moment de créativité et de plaisir sur scène !
Les spectateurs sont conquis :
« Equipe dynamique, époustouflante, on ne s’ennuie pas, non vraiment pas. »
« Décidément, ils ont un talent fou. Leurs histoires… on y croit à fond, ça part du rire jusqu’à terminer en fou rire voir même en pleurant de rire. »
« Des comédiens plein de talent qui vous emportent dans leur monde en trente secondes ! Concept très original qui fait du bien au moral. »
« C’est surprenant, raffiné, on est pris dans le jeu tant ils sont bons, convaincants et talentueux. Je ne ris pourtant pas facilement. »
« J’ai passé un très bon moment. Mention spéciale aux improvisations qui explorent d’autres genres que la comédie. »
Quatorze comédiens et comédiennes issus de la troupe Again! Productions et de ses ateliers s’affrontent pour remporter le titre de « Maestro », titre sacrant le ou la virtuose de l’improvisation théâtrale !
Tout au long d’un spectacle fait de scènes aussi variées qu’imprévisibles, deux metteurs en scène proposent des situations et des contraintes aux improvisateurs. À chaque scène, les joueurs tentent ensemble de remporter la meilleure note, attribuée par vous, le public !
Mais le danger rôde : l’élimination menace ceux qui auront le score le plus faible ! Au terme de la soirée, il ne peut en rester qu’un… Qui du débutant ou du vétéran deviendra le « Maestro » ? Choisissez votre favori et soutenez-le jusqu’au dernier round… ou jusqu’à son élimination !
Le saviez-vous : Dans les années 1960, en Angleterre, le metteur en scène Keith Johnstone révolutionne le théâtre par son approche de l’improvisation. Il crée trois formats (Theatresports, Gorilla Theatre, Maestro Impro) qui mettent à l’honneur un théâtre spontané, authentique et libre… Le résultat : un spectacle inoubliable et inédit à chaque fois, un pur moment de créativité et de plaisir sur scène !
Les spectateurs sont conquis :
« Equipe dynamique, époustouflante, on ne s’ennuie pas, non vraiment pas. »
« Décidément, ils ont un talent fou. Leurs histoires… on y croit à fond, ça part du rire jusqu’à terminer en fou rire voir même en pleurant de rire. »
« Des comédiens plein de talent qui vous emportent dans leur monde en trente secondes ! Concept très original qui fait du bien au moral. »
« C’est surprenant, raffiné, on est pris dans le jeu tant ils sont bons, convaincants et talentueux. Je ne ris pourtant pas facilement. »
« J’ai passé un très bon moment. Mention spéciale aux improvisations qui explorent d’autres genres que la comédie. »
Quatorze comédiens et comédiennes issus de la troupe Again! Productions et de ses ateliers s’affrontent pour remporter le titre de « Maestro », titre sacrant le ou la virtuose de l’improvisation théâtrale !
Tout au long d’un spectacle fait de scènes aussi variées qu’imprévisibles, deux metteurs en scène proposent des situations et des contraintes aux improvisateurs. À chaque scène, les joueurs tentent ensemble de remporter la meilleure note, attribuée par vous, le public !
Mais le danger rôde : l’élimination menace ceux qui auront le score le plus faible ! Au terme de la soirée, il ne peut en rester qu’un… Qui du débutant ou du vétéran deviendra le « Maestro » ? Choisissez votre favori et soutenez-le jusqu’au dernier round… ou jusqu’à son élimination !
Le saviez-vous : Dans les années 1960, en Angleterre, le metteur en scène Keith Johnstone révolutionne le théâtre par son approche de l’improvisation. Il crée trois formats (Theatresports, Gorilla Theatre, Maestro Impro) qui mettent à l’honneur un théâtre spontané, authentique et libre… Le résultat : un spectacle inoubliable et inédit à chaque fois, un pur moment de créativité et de plaisir sur scène !
Les spectateurs sont conquis :
« Equipe dynamique, époustouflante, on ne s’ennuie pas, non vraiment pas. »
« Décidément, ils ont un talent fou. Leurs histoires… on y croit à fond, ça part du rire jusqu’à terminer en fou rire voir même en pleurant de rire. »
« Des comédiens plein de talent qui vous emportent dans leur monde en trente secondes ! Concept très original qui fait du bien au moral. »
« C’est surprenant, raffiné, on est pris dans le jeu tant ils sont bons, convaincants et talentueux. Je ne ris pourtant pas facilement. »
« J’ai passé un très bon moment. Mention spéciale aux improvisations qui explorent d’autres genres que la comédie. »
Quatorze comédiens et comédiennes issus de la troupe Again! Productions et de ses ateliers s’affrontent pour remporter le titre de « Maestro », titre sacrant le ou la virtuose de l’improvisation théâtrale !
Tout au long d’un spectacle fait de scènes aussi variées qu’imprévisibles, deux metteurs en scène proposent des situations et des contraintes aux improvisateurs. À chaque scène, les joueurs tentent ensemble de remporter la meilleure note, attribuée par vous, le public !
Mais le danger rôde : l’élimination menace ceux qui auront le score le plus faible ! Au terme de la soirée, il ne peut en rester qu’un… Qui du débutant ou du vétéran deviendra le « Maestro » ? Choisissez votre favori et soutenez-le jusqu’au dernier round… ou jusqu’à son élimination !
Le saviez-vous : Dans les années 1960, en Angleterre, le metteur en scène Keith Johnstone révolutionne le théâtre par son approche de l’improvisation. Il crée trois formats (Theatresports, Gorilla Theatre, Maestro Impro) qui mettent à l’honneur un théâtre spontané, authentique et libre… Le résultat : un spectacle inoubliable et inédit à chaque fois, un pur moment de créativité et de plaisir sur scène !
Les spectateurs sont conquis :
« Equipe dynamique, époustouflante, on ne s’ennuie pas, non vraiment pas. »
« Décidément, ils ont un talent fou. Leurs histoires… on y croit à fond, ça part du rire jusqu’à terminer en fou rire voir même en pleurant de rire. »
« Des comédiens plein de talent qui vous emportent dans leur monde en trente secondes ! Concept très original qui fait du bien au moral. »
« C’est surprenant, raffiné, on est pris dans le jeu tant ils sont bons, convaincants et talentueux. Je ne ris pourtant pas facilement. »
« J’ai passé un très bon moment. Mention spéciale aux improvisations qui explorent d’autres genres que la comédie. »
En 2021, du 15 janvier au 6 février le vendredi et le samedi à 21h, ainsi que, du 11 février au 6 mars, du jeudi au samedi à 21h
Adaptation libre et musicale du Dindon de Feydeau
Renversant les rôles traditionnels, la pièce montre ici des hommes devenus objets sexuels manipulés par les femmes, dans une comédie où le spectateur est tenu en haleine pour savoir qui sera finalement le « dindon de la farce ».
Intemporel et moderne, ce spectacle est servi par une troupe de 11 comédiens chanteurs accompagnés par un pianiste.
En 2021, du 15 janvier au 6 février le vendredi et le samedi à 21h, ainsi que, du 11 février au 6 mars, du jeudi au samedi à 21h
Adaptation libre et musicale du Dindon de Feydeau
Renversant les rôles traditionnels, la pièce montre ici des hommes devenus objets sexuels manipulés par les femmes, dans une comédie où le spectateur est tenu en haleine pour savoir qui sera finalement le « dindon de la farce ».
Intemporel et moderne, ce spectacle est servi par une troupe de 11 comédiens chanteurs accompagnés par un pianiste.
En 2021, du 15 janvier au 6 février le vendredi et le samedi à 21h, ainsi que, du 11 février au 6 mars, du jeudi au samedi à 21h
Adaptation libre et musicale du Dindon de Feydeau
Renversant les rôles traditionnels, la pièce montre ici des hommes devenus objets sexuels manipulés par les femmes, dans une comédie où le spectateur est tenu en haleine pour savoir qui sera finalement le « dindon de la farce ».
Intemporel et moderne, ce spectacle est servi par une troupe de 11 comédiens chanteurs accompagnés par un pianiste.
En 2021, du 15 janvier au 6 février le vendredi et le samedi à 21h, ainsi que, du 11 février au 6 mars, du jeudi au samedi à 21h
Adaptation libre et musicale du Dindon de Feydeau
Renversant les rôles traditionnels, la pièce montre ici des hommes devenus objets sexuels manipulés par les femmes, dans une comédie où le spectateur est tenu en haleine pour savoir qui sera finalement le « dindon de la farce ».
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En 2021, du 15 janvier au 6 février le vendredi et le samedi à 21h, ainsi que, du 11 février au 6 mars, du jeudi au samedi à 21h
Adaptation libre et musicale du Dindon de Feydeau
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En 2021, du 15 janvier au 6 février le vendredi et le samedi à 21h, ainsi que, du 11 février au 6 mars, du jeudi au samedi à 21h
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En 2021, du 15 janvier au 6 février le vendredi et le samedi à 21h, ainsi que, du 11 février au 6 mars, du jeudi au samedi à 21h
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En 2021, du 15 janvier au 6 février le vendredi et le samedi à 21h, ainsi que, du 11 février au 6 mars, du jeudi au samedi à 21h
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En 2021, du 15 janvier au 6 février le vendredi et le samedi à 21h, ainsi que, du 11 février au 6 mars, du jeudi au samedi à 21h
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En 2021, du 15 janvier au 6 février le vendredi et le samedi à 21h, ainsi que, du 11 février au 6 mars, du jeudi au samedi à 21h
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Renversant les rôles traditionnels, la pièce montre ici des hommes devenus objets sexuels manipulés par les femmes, dans une comédie où le spectateur est tenu en haleine pour savoir qui sera finalement le « dindon de la farce ».
Intemporel et moderne, ce spectacle est servi par une troupe de 11 comédiens chanteurs accompagnés par un pianiste.
